Soạn nhạc trên máy tính cho phép bạn tự do hành động hơn nhiều so với việc soạn nhạc cho dàn nhạc hoặc dàn hợp xướng thực thụ. Không có những hạn chế cứng nhắc như vậy trong phạm vi nhạc cụ, các thư viện hiệu ứng cho phép bạn thay đổi giọng nói ngoài khả năng nhận dạng, mang lại cho chúng những sắc thái mới. Nhưng ngay cả cách sáng tạo này cũng có những quy tắc và hạn chế riêng.
Cần thiết
- Máy tính có cài đặt trình chỉnh sửa âm thanh (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, v.v.);
- Thư viện mẫu của các loại nhạc cụ (bao gồm cả trống);
- Một tập hợp các hiệu ứng;
- Bộ tổng hợp ảo (bạn cũng có thể sử dụng bộ tổng hợp thực với dây cáp);
- Cơ bản về kiến thức âm nhạc và thính giác.
Hướng dẫn
Bước 1
Như trong bất kỳ loại hình sáng tạo nào khác, bạn phải hình dung ra mục đích và số phận tương lai của việc sáng tạo của bạn. Tự trả lời một số câu hỏi:
Ai sẽ nghe nó (ngay cả khi chỉ có bạn, nhưng bạn nên thích nó)?
Tác phẩm này sẽ thuộc thể loại nào (nhạc điện tử, dance, rock, cổ điển)?
Tâm trạng của tác phẩm là gì (hung hãn, buồn bã, lo lắng, trịnh trọng)?
Những nhạc cụ nào sẽ tham gia (ngay cả khi chỉ xấp xỉ, nhưng bạn phải hình dung những gì sẽ phát ra âm thanh ở đó, ví dụ, chỉ một dàn nhạc dây)?
Bước 2
Kết nối một nhạc cụ thực (nếu bạn có) với bộ khuếch đại của bạn và với máy tính của bạn. Bắt đầu ứng biến trên nó hoặc trên bộ tổng hợp ảo, ghi nhớ khuôn khổ đã đặt ở bước trước. Tâm trạng của ngẫu hứng (âm giai, âm sắc, chuyển động giai điệu) phải tương ứng với tâm trạng và chuyển động của giai điệu phải có sẵn để biểu diễn trên nhạc cụ đã chọn (violin không nên đi kèm với các phần trong phím trầm).
Bước 3
Leith-chủ đề sẽ xuất hiện từ ngẫu hứng. Tiếp tục ứng biến trong khi ghi lại các phần của bài hát cùng một lúc: phần giới thiệu, phần dẫn, phần điệp khúc, cầu nối, ngắt nghỉ, v.v. Hãy nhớ rằng mọi chủ đề nên có một sự phát triển và một cao trào. Chăm lo cho sự phát triển chung của công việc.
Bước 4
Sau khi ghi lại giai điệu trong trình chỉnh sửa âm thanh, hãy chuyển sang dòng trống. Chúng phải hài hòa với giai điệu mà không làm át đi, vì vậy đừng lạm dụng nó với những chiếc mũ hi quá cao. Trên các phần chậm hơn, đừng cố lấp đầy khoảng trống giữa các phần tư bằng 16s. Âm thanh nửa trống với các nhịp cho mỗi nửa nhịp có thể hiệu quả hơn.
Bước 5
Âm trầm là sự tiếp nối của phần tiết tấu, nền tảng của âm nhạc. Ghi lại nó ngay sau tiếng trống. Ở đây không cần nhiều sự đa dạng (trừ khi nhạc cụ bass chơi phần solo).
Bước 6
Chia giai điệu nháp thành các nhạc cụ bạn chọn. Nếu bạn hài lòng với nó, hãy đi thẳng đến quần lót. Chúng nên trầm hơn một chút so với chủ đề chính, nhưng trong mọi trường hợp, chúng phải trùng với chủ đề về chiều cao. Sẽ tốt hơn nếu bạn tách chúng ra theo thời điểm đưa vào (ví dụ: để chúng phát những đoạn tạm dừng giữa các cụm từ của giai điệu).
Bước 7
Nếu phần là giọng hát, thì giọng nói được thêm vào cuối cùng.
Bước 8
Trộn bản nhạc bằng cách thêm hiệu ứng, loại bỏ tiếng ồn không cần thiết, điều chỉnh âm lượng.
